浅析音乐论文写作对音乐表演的意义 浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文

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　　浅析音乐论文写作对音乐表演的意义 浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文

　　关键词：音乐论文音乐表演意义

　　摘要：

　　本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上,重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题,以期提高音乐教学质量。

　　长期以来,在社会大环境和培养机制的双重影响下,多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演(演奏、演唱)技能和技巧的训练,而轻视理论学习、科学研究的现象和问题,加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练,从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐,使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵,而缺乏表现力和感染力。因此,音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等,都是笔者认为值得思考与探讨的问题。

　　一、音乐研究对音乐表演的意义。

　　音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动;区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同;音乐表演以形象思维为基础,其表达方式为演奏或演唱;音乐研究以逻辑思维为基础,其表达方式为语言和文字。两者之间相互推动和补充。因此,音乐研究能够促进音乐表演,对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。

　　音乐研究从学科意义上讲,即音乐学,它是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物。

　　音乐表演则既是一种再现的艺术,即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品;又是一种富有创造性使命的艺术,即它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此富于音乐新的生命。因此,音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力;不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵。

　　钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论,今天的表演艺术家不是需要得更少,而是更多”。由此可见,当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。原因之一是20世纪演奏观念的改变。20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响,崇尚二度创作忠于原作,而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用,被称为乐智(music intelligence),它是20世纪后半叶兴起的新名词,与乐感(music feeling)和乐技(music technique)一起,合称表演艺术家的三大必要能力;原因之二是20世纪教学观念的改变。20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析,而音乐文本的分析需要基于乐智。这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程,即从谜面(谱面)通过乐智(音乐理论)走向谜底(音乐复原)的过程。

　　二、音乐论文写作对音乐表演与教学的作用。

　　音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究,表述音乐科研成果的论文,也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一,它既是对音乐研究成果的描述与记录,又是人们进行音乐学术交流的工具。

　　音乐表演专业写作类别,主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性,它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结,又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究,表达音乐教研成果的文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。

　　笔者从事小提琴专业教学已有九年,结合自己写作专业论文的经历,我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。

　　首先,在写作论文的过程中,可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。同时,我们还会查阅大量的书籍和文献,了解所写题目的研究现状,掌握最新研究动向,从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识,使自己所掌握的信息体系化、系统化。这样就能在写作的过程中不断提高自身的认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。

　　其次,写作学术论文能培养和增强文字表达能力,有助于提高学术语言的口头表达能力,使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体,提高教学效率,增加学生的学习兴趣,引导学生重视理论修养和学术修养。 再次,音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的,可以是音乐会、研讨会、录音、录像等,然而音乐学术论文是其中最主要的形式。因为它是传递、储存信息的良好载体,是国内、国际间进行学术交流的有力工具。这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平,而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。

　　最后,音乐论文写作的过程,能使我们主动建立学术意识,培养科学钻研的态度,并且逐渐形成创新性的思维。

　　三、音乐表演论文思考与写作的角度。

　　音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。

　　首先,可以运用已有的音乐学研究成果,对作曲家开展纵向、横向、原点比较。纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究,旨在寻找出他们间的影响、联系与传承;横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较,寻找差异;原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较,既寻找联系,也寻究差异,从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。

　　其次,对音乐文本进行研究分析,从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析,并以手稿为基础,对作品进行不同版本的研究与分析,并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。

　　再次,从事音乐表演教学的工作者,必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。科研予教学创新支持,教学反馈科研以灵感驱动,二者互相推动,相辅相成。因此,对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。并结合自己的教学实践,通过主观的思考与探索,不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成,才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。

　　综上,音乐论文是储存、传递信息的良好载体,它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果,而且便于人们从中汲取知识,并在此基础上不断创新。因此,笔者认为在音乐院校的表演专业中,进行音乐论文写作训练是极为必要的。

　　音乐不是技术,而是文化。我们只有在音乐研究中不断前进,才能使我们超越自己,进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界,从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。

　　注释：

　　[1]廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.

　　[2]张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报,2005.1.

　　[3]傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.1.

　　参考文献：

　　[1]傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.

　　[2]周薇.思考与演奏讲座.上海音乐学院第92期音乐学学术论坛,2008.11.1.

　　浅析音乐论文写作对音乐表演的意义 浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文

　　【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。作为民族文化的重要组成部分，毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口，它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。在传承发展的过程中，毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格，洋溢着别致的美学内涵。于一定程度上而言，明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。

　　【关键词】毛南族;民歌音乐;特点;风格

　　虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族，但是却拥有着悠久的发展历史，并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分，同时更是毛南族文化的艺术底蕴。毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈，丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强，这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在，帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。

　　一、毛南族音乐的形成与发展

　　与我国很多少数民族一样，毛南族族人也酷爱歌舞，音乐已经融入他们生产生活的方方面面，以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师，这些歌手、歌师会得到他人的尊敬，用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动，小到聚会、大到过节，毛南族人都要唱歌，用音乐来表达其情感，而且，毛南族人在歌唱时，词曲大都随编随唱，自由灵活。除了随编随唱的民歌之外，毛南族的音乐经过长时间的沉淀，已经形成了具有固定体裁的音乐体系。早在远古时期，毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。受当时文化背景的影响，当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况，但更多是反映请愿、祭祀等具有宗教色彩的内容，这种古歌谣或古咒语都是口头流传，大多已经失传。在漫长的封建王朝时期，毛南族的音乐体系逐渐完善，尤其是在元朝之后，在古歌谣和古咒语的基础上，毛南族人结合其所生活的社会背景和日常生活状况创作出大量的歌谣，并广为流传。从现存的史料可知，封建王朝时期毛南族音乐从创作内容上逐渐分化为劳动歌、儿歌、风俗歌以及苦歌等几个方面，其艺术表现与古歌谣、古咒语相比也有了很大的进步，但是在动乱的封建王朝统治下，毛南族音乐只是在内容上有了基本的分类，但是并没有形成完整的音乐体系。直到新中国成立之后，随着毛南族人生活状况的改变以及国家对民族音乐艺术保护措施的实行，毛南族音乐才被凝练出完整的文化体系，根据不同的依据在体裁、内容、形式上有了具体的分类。此后，在对民族文化保护与传承的背景下，毛南族音乐迎来了新的发展机遇，在与其他民族音乐文化交流交融的过程中，产生了众多脍炙人口的佳作。

　　二、毛南族音乐的主要特点

　　(一)内容丰富多样毛南族音乐有着非常丰富而多样的内容，并且这些内容都有着详细的划分依据。具体而言，毛南族音乐包括民间歌曲、毛南戏以及传统祭祀乐舞，民歌、戏曲和传统乐舞各有所长，各具魅力。如果按照内容对毛南族音乐进行分类，可以分为神话歌、史歌、情歌、劳动歌、风俗歌、苦歌、儿歌和讥讽歌等近十类;从形式上对毛南族音乐进行划分的话，可以分为欢、比、耍、排见和师公调五类。其中，“欢”是毛南族人在喜庆节日时在主人家中演唱的音乐形式，具体分为“欢草”和“欢单”两种类型。“欢草”被叫作“喔喂歌”，因为其歌曲段落末尾常以“喔喂”这一衬词进行修饰;而“欢单”由于歌词段落末尾用“啰喂”修饰，因而也被叫作“啰喂歌”。“比”主要是毛南族人户外所唱歌曲的统称，具体有“比条”“比单”“比早”和“比三组”四种形式。“耍”是毛南族音乐中的一种小调，它轻松活泼、自由灵活，可分为“比耍”和“欢耍”两类。“排见”是一种叙事类歌曲，其内容主要是一些人物或者神话传说，歌词对仗工整、韵律感强，一般是由年长的歌师在热闹喜庆的场合独唱。“师公调”是毛南族人在宗教仪式如还愿、祭祀等场合中师公们唱的歌曲。此外，乐器和舞蹈也是毛南族音乐体系中必不可少的一部分。毛南族乐器主要有法器类乐器、击奏类乐器和鼓吹类乐器，法器类乐器有铜铃、师刀等;击奏乐器有长鼓、小铜鼓等;鼓吹类乐器有唢呐和长号等。多姿多彩的毛南族民间舞蹈一般出现在重要的场合，如师公进行宗教活动时，热烈奔放、活泼诙谐的舞蹈与音乐相和相生。

　　(二)调式平稳，旋律流畅毛南族的音乐大多采用五声羽调式或宫调式，以“欢草”的音乐歌词为例，每首歌由八句歌词组成，每句歌词为五言，并且分为三节来歌唱，叠唱为十二句，也就形成了“一二三四、五六一二、七八三四”的结构，这样勒脚歌的形式韵律感很强。另外，毛南族的音乐也可以叠唱偶句歌词，因而形成了由相似的上下句组成的复乐段，其中第一段止于羽音，第二段止于宫音，羽宫相互交替，形成了调式平稳的毛南族音乐。在旋律方面，毛南族的音乐也相对平稳，很少出现五度以上的跳跃，而且其旋律的铺展手法主要是重复。如“耍”这种小调中的儿歌，虽然没有字数的限制，但是其所有的词句都用一种曲调，并且只有单声部和二声部两种，音乐节奏轻快随性，旋律流畅活泼。毛南族的妇女经常在抱小孩时即兴哼唱，其流畅的旋律就如汩汩清泉流动，让人全身放松。

　　(三)实用性突出毛南族的音乐与族人的生产生活紧密相连，具有很强的实用性。可以说毛南族音乐来源于生活又回归于生活，音乐已经成为毛南族人民俗生活的重要内容。无论是日常的叙事聚会还是有仪式性的喜丧之仪，毛南族人都离不开音乐，也正是因为音乐的存在，让毛南族人的日常生活具有了艺术底蕴，让喜丧奠仪更有了仪式感。音乐对于毛南族人的生活具有重大的意义和作用，除了从上文中所提到的劳动歌、风俗歌、苦歌以及情歌等以内容划分的音乐类别，可以看出毛南族音乐的实用性之外，还有很多的日常小调也能凸显出毛南族音乐的实用性，如栏门歌这类歌曲是在婚娶仪式中新郎迎接女方母亲进屋的一种歌舞形式。这类歌曲较为传统，一直流传于毛南族民间，新郎会即兴填词，甚至以舞伴歌，对于活跃婚礼气氛有着很大的作用。毛南族音乐有着丰富的内容和多种体裁，但这些内容和体裁都可以根据场合、对象和内容进行即兴改动，以让音乐发挥出最大的效果，这便是毛南族音乐实用性的集中表现。

　　三、毛南族音乐的主要风格

　　(一)和谐唯美，浪漫自然毛南族音乐中有很大一部分是叙唱人类起源及创世神话的民歌，如《创世歌》中叙唱的人类诞生以及《女娲歌》中唱的女娲造人，这些民歌代表了毛南族先民对世界、自然和天人关系的最初理解，虽然较为原始，但也体现了他们唯美、浪漫的审美意识。除了神话歌之外，毛南族音乐中的劳动歌、情歌等歌曲都蕴藏着毛南族人对浪漫主义和美好愿望的追求，是音乐艺术和民族意志完美结合的表现。《红筵开坛歌》是毛南族非常具有代表性的音乐之一，这一民歌作品中对毛南族人为了生存和发展所做出的艰苦卓绝的奋斗进行了赞美，整首歌曲洋溢着人与自然相依相存和和谐理念。毛南族音乐中还有很多像这样具有深远意境的乐曲，这些乐曲无不将毛南族人浪漫、坚韧的民族性格融入其中，辅以婉转的曲调显得更加悠远、浓郁，富有一种自然的艺术气息和魅力。当然，为了让音乐更加具有和谐唯美、浪漫自然的风格，毛南族人除了把艺术审美和民族意志嵌入到音乐当中，还采用修辞手法让乐曲具有一种美轮美奂的意境和直达心灵的力量，拟人、排比、比喻、借景抒情等都是毛南族音乐中常用的修辞手法。在修辞手法的装点下，毛南族音乐达到了诗化的效果，形散意不散，朗朗上口、亲切自然。

　　(二)朴实直接、精神饱满毛南族音乐所蕴含的情感充沛，并且会直接将朴实的情感抒发出来。这种情感有苦有乐，有悲有喜，但却会让人在悲喜忧乐的交织之中感受到一种生命力，而音乐中蕴含生命力来自毛南族人的饱满的精神。毛南族人对生活的热爱、对情感的渴望从来不会在音乐中掩饰，如《今晚凤凰飞进村》这一情歌直接表达除了毛南族人对亲朋好友到来的喜悦之情，还有《花竹帽儿伴我进入甜梦里》将年轻人对爱情的憧憬和渴望表达得淋漓尽致。像这样直接抒发朴实而真挚情感的歌曲在毛南族有很多，它们反映着毛南族人的情感和精神世界，同时也通过情感的表达让音乐具有了一种不落俗套的风格。音乐除了表达情感之外，还被毛南族人用来刻画生活，进而反映出毛南族人的精神世界，如《牧羊歌》《打猎歌》《采茶歌》等均通过对生产生活状况的刻画与描写，反映出毛南族人勤劳务实的精神品质。除此之外，还有《三九的传说》等民歌则通过对一些史诗或根据史诗虚构的故事，叙唱表达出毛南族人面对压迫勇于斗争和反抗的精神。总而言之，生活有百味，毛南族的音乐便有百感。通过音乐，毛南族人将他们饱满的精神世界展现在我们的眼前。而由于情感的表达和精神的传递，毛南族音乐形成了一种朴实有力的艺术风格。

　　四、结语

　　音乐作为一种最为常见的艺术形式，来源于生活，其特点与风格的形成往往与创作者的生存、生活环境和精神世界有着紧密的联系。毛南族音乐在悠久的发展历程中，逐渐形成包括丰富内容、多元体裁和鲜明风格在内的艺术文化体系。作为中华乐坛中的重要组成部分，毛南族音乐应该在明晰其特点风格的基础上，进一步传承、发展和创新，在新的文化语境下绽放其魅力。笔者从内容、调式旋律和应用性三个层面对毛南族音乐的特点进行了总结，同时结合相关曲目对毛南族音乐的风格进行了归整。明晰毛南族音乐的特点和风格，是为了给更多的人打开一扇了解毛南族音乐文化的窗户，促进毛南族音乐在新时期的传承发展。

　　参考文献：

　　[1]刘秋霞.毛南族民歌分类初探[J].北方音乐，2017,37(14),21-21+55.

　　[2]欧雯瑄.毛南族民间音乐的历史与发展浅探[J].广西地方志，2009,(10):78-80.

　　[3]王鹤.毛南族民歌的美学内涵与艺术传承[J].贵州民族研究，2017,38(12):118-121.

　　[4]孙莉.广西毛南族传统音乐研究综述[J].齐鲁艺苑，2014,(02):41-45.

　　作者：谢姿媚 曾宏华 单位：河池学院音乐舞蹈学院

　　浅析音乐论文写作对音乐表演的意义 浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文

　　摘要：随着新课程体制改革的不断深入，我国高校音乐教学也取得了一定的进步，音乐教育能够为我国的文化艺术事业奠定坚实的基础。而在新时期下，我国高校的音乐教育能够有效地提升文化创造力和文化先进性，对我国的音乐事业具有非常重要的促进作用。文章主要针对高校音乐教学的现状进行分析，探讨了目前高校教学过程中所存在的一些问题，并提出具体的解决措施和创新方法，希望能够为音乐教育工作者起到一些参考作用，提高高校音乐教学质量。

　　关键词：高校;音乐教学;创新;现状

　　音乐教学是我国大学教育的重要组成内容，属于艺术类的学科，能够有效的增强学生的思维、意识形态和思想认识，提升学生的综合素质，为社会培养复合型的人才。随着我国的快速发展，音乐艺术事业也取得了一定的进步，在这样的背景下，高校开展音乐教育可以充分的提升学生的个人素质和音乐欣赏能力，进而为我国培养了大量的音乐人才，完善音乐教育的理论体系，也推动了我国音乐事业的发展和创新。但在具体的教学过程中，音乐教学还存在着一些普遍性的问题，需要我们及时解决。因此，我们应该加强对高校音乐教学现状进行分析，并采取有效的方法来优化教学过程，创新教学方法，从而全面的提升音乐教学质量，提升学生的艺术素养。

　　一、音乐教学在高校教育中的作用

　　高校开展音乐教学对学生具有着非常重要的影响，能够为其日后的发展打下坚实的基础。音乐艺术具有着划时代的意义，学生在学习音乐学科的过程中能够感受到愉悦，进而获得精神上的享受，缓解自身的学习压力。而且音乐教学还能够对学生的性格进行塑造，音乐的形式多种多样，包括民族乐、古典乐、流行乐等，不同的音乐形式能够带给学生不同的心理感受。而且高校开展音乐教学还能够有效地提升学生的思想品质和个人素质，使学生远离那些让人意志低迷的颓废音乐和粗俗音乐等，正确的引导学生掌握积极健康的音乐理论，并在具体的音乐实践当中不断的发展自身，形成正确的人生观、价值观和世界观。

　　二、我国高校音乐教学的现状

　　(一)课程设置不合理我国高校音乐教学在课程设置上存在着一些不合理的现象，进而导致音乐教学过程出现了一些问题，学生的学习效率较低。目前，我国高校在设置音乐课程时往往只是将其作为单一的选修课，而对于课程内容、理论知识和器乐等内容的课程开展明显存在着不足，这也使得学生对音乐课程的学习失去的兴趣。而且学生在学习的过程中也无法明确自己的学习目标和发展方向，只是盲目的进行选择，无法发挥出高校音乐教学的实际作用。

　　(二)教学手段单一我国高校开展音乐教学的过程中所采用的教学方式和手段较为单一，仍然使用传统的教学方法，进而导致课程教学出现了固化现象，学生无法对音乐知识进行正确的理解和掌握，而且在教学中所选择音乐作品也不够创新，相关的器乐学习十分枯燥，所创造出的音乐背景和具体作品也不具有划时代的意义，进而使学生无法更好的参与其中。教师开展教学活动是缺少和学生之间的互动，学生没有形成良好的学习能力，进而无法进行自主学习，使学生没有真正感受到音乐艺术的魅力。而且部分高校的音乐课程时间较为固定，学生往往因为时间关系而无法进行学习，进而导致对音乐学习的积极性逐渐的下降。

　　(三)教师素质较低高等院校教育体制改革正在不断的深入，音乐教学对教师的素质也提出了较高的要求。在新的时代，教师的教学水平对教学质量具有着十分关键的影响。目前，我国高校音乐教师在教学能力上存在着一定的差异，一些教师的专业素质较低，因此制约了音乐教学的质量，而且部分教师没有重视音乐教学的重要性，忽视了对学生的个性培养，这也是目前音乐教学质量低下的原因之一。而且一些高校虽然引进了许多年轻的音乐教师，但是由于其缺乏足够的教学经验，所以也无法有效的开展音乐教学工作。(四)音乐教学缺乏实践性和扩展性音乐教学本身具有着实践性和扩展性的特点，但目前一些高校在开展音乐教学时往往只是关注学生掌握的知识、技巧和理论，但却没有对音乐教学的根本目的进行重视。音乐教学不仅要让学生学习相关的音乐知识和掌握乐器使用方法，更要通过大量的实践来段学生的应用能力和创造能力，扩展学生的思维，进而让学生受到音乐的启发，使其具有正确的思想认识，提升自身的综合素质。

　　三、我国高校音乐教学的创新方法

　　(一)更新教学理念高校在开展音乐教学的过程中必须要及时更新自身的教学理念，紧跟时代的发展步伐，与时俱进，严格按照新课程体制改革的标准作为教学指导，更新教材和教学内容。音乐教学要更新教学理念则首先应该关注学生的学习兴趣，探究如何调动起学生的积极性和主动性，从而开展培养学生学习兴趣的全新教学模式。当学生对音乐学习产生浓厚的兴趣后便可以主动的参与到音乐学习活动当中，这对于培养学生的美感、乐感等具有着十分重要的作用。例如，在音乐教学过程中，教师可以选择一些古典乐曲让学生进行欣赏，使其感受到音乐的魅力，进而更好的投入到音乐学习当中。

　　(二)完善音乐教学体系高校音乐教学应该持续组织创新，制定出完善的音乐教学体系，对此高校应该充分完善自身的硬件设施、师资力量、教学模式、教材等，从而创造出适合学生学习，发展学生能力的音乐教学体系，为学生日后的学习和发展打好基础，帮助学生构建自身的知识体系，提高学生的音乐能力。而高校在具体的构建体系过程中应该牢牢的把握课程开展的每个阶段，进而创建多元化的教学模式，充分的将理论教学和实践教学相结合，全面提升学生的思维能力和创新能力。

　　(三)提高教师素质高校音乐教学应该重视教师素质的重要性，并加强培新工作，提升教师的专业化水平和个人素质。而且高校应该采取相应的激励机制来调动起教师的主动性，如提高待遇、课时费等，而且还应该建立正确的评价机制，这样能够有效的对教师的教学能力进行考核和评定，在满足教师客观需求的同时，激发起教师的工作热情。例如，高校可以开展交换学习、业务培训、心理教育培训等活动，全面培养教师的创新意识和创新能力，从而使教师能够在业务创新的过程中采用全新的教学方法，提高音乐教学质量。

　　(四)转变考核模式高校音乐教学由于按照传统的教学模式进行培养，所以相关的考核和评价机制也存在着一定的局限，无法满足新课程体制改革的相关要求，引发一系列的矛盾和冲突。所以，高校想要提高音乐教学质量则必须要转变考核模式。在具体的教学过程中，教师不能只是单纯以学生的分数来衡量教学效果更应该从学生自身的实践能力、器乐操作以及掌握的音乐知识等来作为综合性考核的依据。教师对学生的考核也应该从课堂表现、理论知识水平等进行全面的评价，如此才能更好的创新音乐教学的方法，提升学生的综合性音乐能力。

　　(五)采用问题讨论法教师在课堂教学过程中应该充分发挥学生的主体作用，按照以学生为本的理念来开展相关教学工作。而采取问题讨论法可以调动起学生的积极性，锻炼学生的思维能力和表达能力，培养学生的创新精神。在具体的教学过程中，教师应该准备好相应的讨论题目，在课堂教学中引导学生进行讨论，并鼓励学生用于发表自己的意见。通过讨论让学生总结学习经验，提高学习能力，形成良好的创新意识，进而锻炼学生解决问题的能力，使其可以更好的掌握音乐知识。

　　(六)提高音乐认知，加大教学力度高校负责人和相关教育工作者应该正确的认识到音乐教学的重要性，具有正确的音乐认知，加大教学力度，持续改进，深度挖掘音乐学科的主要特点，理解音乐教学的深刻含义，并意识到音乐教学对学生所具有的重要影响。教师在教学过程中要突出学生的主体地位，让学生感受到形式和风格不同的音乐，激发学生的音乐灵感和创作欲望，提升学生的创新意识，使其能够自主的进行创作，满足学生的学习需求。

　　四、结语

　　综上所述，在新的时期，高校教育要提高对音乐教学的重视，从而更好地培养学生的艺术素养和个人素质。针对目前高校音乐教学的现状以及在教学过程中所出现的问题，相关教育工作者应该不断钻研，创新教学方式，力求能够提升教学水平，增强学生的学习能力，使其能够得到更好的发展，进而推动我国音乐事业的快速发展。

　　参考文献：

　　[1]刘新义.高校音乐欣赏课教学模式的创新策略与实践研究[J].艺术评鉴，2019(19)：108-109.

　　[2]安慧英.高校音乐剧教学的现状及应对策略[J].北方音乐，2019，39(17)：145+149.

　　[3]李汶颖.新时期高校音乐教学改革路径探索[J].黄河之声，2019(14)：109.

　　[4]杨茂，李晓乐.多媒体资源在高校音乐教学中的应用探究[J].黄河之声，2019(07)：85.

　　作者：张帆 单位：西安石油大学

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