三大年画产地_中国年画四大产地

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　　中国年画的艺术形式和载体最具中国特色和世界价值,是其他民间美术难以企及和超越的艺术品种。以下是烟花美文网小编分享给大家的中国年画四大产地，一起来看看吧!

　　中国年画四大产地

　　1.开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

　　朱仙镇木版年画

　　中国木版年画兴盛于北宋都城汴京(今河南开封)，随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮痍，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。

　　2.天津杨柳青年画誉满京畿

　　杨柳青年画

　　明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

　　3.苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

　　桃花坞年画

　　苏州桃花坞木版年画传自南宋临安(杭州)。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。元代赵孟頫及“元代四家”就活动于苏州一带，明代唐寅“吴门四家”和董其昌“华亭九友”，都先后生活创作于苏州一带，他们的字画文章享誉江南，影响广泛。至清代，江南文人画已在画院普及，深刻地影响着木版年画的发展。因此，历史、经济、文化与艺术的原因使得苏州桃花坞木版年画成为中国江南木版年画的中心，创造了与同时代开封朱仙镇和其他地方木版年画明显不同的艺术风格和技艺。

　　4.南方木版年画红遍岭南和巴蜀

　　广东佛山木版年画是中国岭南民俗文化的一朵奇葩。华南地区历来是中原南迁避难的客家人的归宿之地，自然带来了许多中原文化的东西，木版年画便是其中最主要的民间艺术。在佛山这个远离中原、紧邻中国最主要对外口岸广州的岭南工商重镇，民众的社会文化生活渐渐地与中原传统的社会文化有了一定的差别，成年男子大多不务农业，以工商、出洋为业，于是居家者多祈求吉祥如意、发财致富、趋利避害。因此，佛山木版年画的品种较为单一，主要是门神画、神像画、榜边画等。此外，由于广东文化尚红，认为红色代表生命力旺盛和生意红火，所以红彤彤的色彩是佛山门神画最突出的地方特色，有“万年红”的美誉，反映出岭南文化特征。

　　杨家埠木版年画

　　质朴的四川绵竹年画，则继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。

　　山东潍坊以杨家埠年画为代表。炕头画是该地颇具特色的品种。潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。

　　四川绵竹年画约起于明末清初，其品种以门神、门童形式最富有变化。在制作上以画工勾染为主，即只用墨线印出画样后，即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印者完全相反。绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章型，捺在画面上。

　　年画的文化内涵

　　年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，表达了民众的审美取向和文化祈求，是年画根深叶茂、长久不衰的重要原因。

　　年画作为民间的新年祝福，充满了喜庆，因此，民间年画大多采用大红大黄等鲜艳火爆的色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力。体现了民众智慧，形成了博大精深的传统文化。

　　年画都蕴涵着各地独特的艺术风格，形式变化多样，内容广泛，各类武将门神、灶爷、财神、观音、八仙、寿星、戏曲人物、耕织农作、民间传说、历史故事、花卉动物、仕女、娃娃、风光景色等应有尽有。

　　年画不仅于岁末腊月大量出现在乡村市集和城镇街巷，就是在平时的喜庆节日、婚丧风俗中，仍可见到各种不同题材形式的年画。在嫁女.聚亲、生子弥月、入读书、考试中举、升官授职、拜师收徒、酬师谢神、养蚕获利、捕鱼丰收、出猎平安、搬家迁居、谢医挂匾、祭天酬神等等民俗活动中，都有年画艺术形式点缀其盛。所以，年画艺术与民俗密切相关。

　　民间年画因风俗节日而兴起，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎财、驱灾避邪的愿望。很多年画作品在反映社会变革或人们衣食住行等活动中，有意无意地表现出了时代风尚、社会习俗，给研究者留下了大量可贵的形象资料。年画中的服饰装束，是研究服装变化的真实可靠的资料;年画中的农耕，画面中的农耕工具则是研究农业工具历史演变的重要资料;年画中有的反映结婚场面，在画图中，案上放弓箭粮斗、瓶炉花果等物，真实展现了中国古代民间的社会生活习俗和器物。

　　民间年画来自民间，被赋予了惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的主题，在为底层民众带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的作用。

　　年画作为一个独立的画种存在并得以不断的发展，是因为它的观众之多、社会需求量之大、内容之丰富、形式之多样是其他任何画种所无法比拟的。年画的表现形式和造型手法都具有鲜明的民族特色及审美价值。它的艺术特色的形成是建立在社会的伦理道德、文化教养、民俗生活基础之上的，真实地反映着各个历史时期的社会形态、政治事件、生活情趣。

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