论韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征

【www.wnzmb.com--世界历史】

　　摘 要：音乐剧《歌剧魅影》是一部风靡世界的经典作品，出自英国音乐剧大师安德鲁?劳埃德?韦伯之手。在该部音乐剧中，韦伯尝试了许多创新之举，令这部音乐剧呈现出与众不同的艺术特征，还迎合了广大观众的审美品味，多样性的艺术特征与优美的舞台美术设计令《歌剧魅影》成为上演最久、最受欢迎的一部音乐剧。在此，本文将深入分析韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征，以便让更多人欣赏到该部音乐剧的魅力。

　　关键词：安德鲁?劳埃德?韦伯；《歌剧魅影》；音乐剧；艺术特征
　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0116-02
　　在20世纪80年代，安德鲁?劳埃德?韦伯在英国乃至世界音乐坛上可谓是风云人物，其创作的音乐剧曾风靡整个世界，在欧洲韦伯被认为是时代的舒伯特，是这个时代音乐剧创作的象征标志。韦伯创作了大量的音乐剧，其中于1986年首演的音乐剧《歌剧魅影》自出演以来引起了长效轰动，深受广大观众的热烈欢迎，从而令这部音乐剧成为上演最长久的一部巨作。《歌剧魅影》创造了音乐剧上的一个新佳绩，在一定程度上成就了韦伯音乐创作的一个巅峰。
　　一、安德鲁?劳埃德?韦伯和音乐剧《歌剧魅影》
　　1948年，英国南肯辛顿的一个音乐世家中诞生了日后的音乐剧大师――安德鲁?劳埃德?韦伯。从小在男高音祖父、音乐专校校长与风琴演奏家父亲、小提琴家母亲的家族音乐氛围熏陶下，韦伯早早展现出过人的音乐天赋与才能，7岁时便开始了音乐作曲。韦伯19岁时在皇家音乐学院专业学习管弦乐编曲，期间还熟练掌握了钢琴、小提琴、圆号等乐器的演奏。韦伯所创作的音乐剧作品都非常优秀且获奖连连，如他的代表作《猫》、《歌剧魅影》、《日落大道》等。韦伯凭借其优秀的音乐剧创作连连荣获百老汇托尼奖、奥斯卡奖、金球奖等荣誉。
　　其中，音乐剧《歌剧魅影》于1986年在英国伦敦首演，这是韦伯的巅峰代表作，荣获了五十多项音乐剧大奖（包括劳伦斯――奥莉维亚奖、托尼奖等）。据统计，该部音乐剧总共在二十多个国家的一百一十个城市演出，演出场数与观众突破了一个又一个新高度。《歌剧魅影》这部音乐剧讲述了发生在19世纪巴黎一家歌剧院中诡异、浪漫、感人的爱情故事，在气势恢宏的大剧院舞台之下，隐藏着一位戴着面具的神秘幽灵，在他的暗中帮助下，女主角成为一个备受追捧的女高音歌唱家。期间，神秘幽灵因爱生恨策划了一系列诡异、追逐、绑架、谋杀事件，逼真的舞台效果、强烈的戏剧冲突、错综复杂的人物情感、阴森恐怖的地下世界，在这些元素的共同作用下，观众享受了一场极具魅力的音乐剧。
　　二、音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征
　　（一）开放的题材
　　关于音乐剧的创作，韦伯始终追求多元化与开放性。这在其多样性的音乐剧创作题材上显而易见，韦伯所创作的音乐剧题材涉及广泛，包括爱情题材、童话题材、宗教题材、政治题材、悬疑惊险题材等。其中，音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自侦探、悬念小说《剧院魅影》（法国小说家勒鲁作品）的一部作品，呈现出开放的题材艺术特征，兼容了爱情、悬疑惊险两种创作题材。韦伯一直想要创作出带有歌剧元素的爱情故事，当他看到《剧院魅影》这部作品时，被书中悲惨而浪漫的爱情故事深深的吸引，激发出创作灵感与激情，歌剧的旋律不断在他的脑海中涌现。在找到合适的故事创作蓝本之后，韦伯便开始投入到开放性题材音乐剧的各种尝试创作中，他选择以观众喜闻乐见的爱情题材作为音乐剧的创作主线，在其中融入一些能够调动观众情绪的诡异与恐怖题材情节。如此，开放的题材增添了音乐剧《歌剧魅影》的欣赏性与表现力，神秘、怪才的音乐魅影痴恋女高音歌唱女演员的情感令观众揪心、痴迷，悲剧、浪漫的爱情迎合了观众的欣赏口味，而制造离奇神秘的悬念，使得恐怖、悬疑的故事情节一步一步吸引着观众想要一探究竟。
　　（二）多元的表现手法
　　在音乐剧《歌剧魅影》中，韦伯尝试了许多创新之举，尤其是在音乐表现手法上进行了各式各样的创新，从而令该部音乐剧呈现出多元表现手法的艺术特征。通过欣赏音乐剧《歌剧魅影》的表演，能够发现韦伯在创作中兼容了古典、流行、民间、现代先锋派的创作手法，创新了美声与通俗同台演唱的声乐唱法，实现了传统交响乐团与流行电声乐队相结合的器乐演奏，这些多元、创新的音乐创作表现手法大大增添了《歌剧魅影》的舞台审美性。在音乐创作上，韦伯灵活运用歌剧与音乐剧元素实现古典音乐及流行音乐的高度整合，将大量古典音乐加入作曲中，从而实现以通俗唱法为主、美声唱法为辅的演唱方式；运用宣叙调、咏叹调等方法来演唱音乐剧中的歌剧情节，而在古典歌剧情节中则运用西方传统的意大利美声唱法来演唱，实现了雅俗音乐的共赏。在器乐上，韦伯采用了现代管弦乐与电声乐队，使其与传统交响乐团共同合作奏曲，该音乐剧的开场乐曲运用宏伟大型的交响乐团伴奏，而主题曲《The Phantom of the Opera》则由电声乐器演奏。在剧情创作上，音乐剧套用歌剧的新创作模式令《歌剧魅影》与一般的音乐剧有明显的区别，剧中剧情节的安排、角色的双重性等，这些多元表现手法的创新尝试增添了《歌剧魅影》的舞台魅力。
　　（三）独特的音乐风格
　　在欧洲音乐历史中，音乐风格主要分为三大类，即古典主义风格（以德奥作曲家为主）、浪漫主义风格（19世纪）、流行主义风格（20世纪，以美国作曲家为主）。而在音乐剧《歌剧魅影》中，韦伯的创作将这三大类音乐风格全部兼容，从而呈现出独特的音乐风格的艺术特征。可以说，音乐剧《歌剧魅影》是韦伯创新尝试的完美之作，其音乐风格主要以英国民族音乐、抒情性音乐为主，加入了浪漫音乐与流行音乐为节奏处理，综合了三种音乐风格的优势，从而令该部音乐剧具有特殊的韵味。在《歌剧魅影》中，韦伯创作了许多经典的曲目，如二重唱《The Phantom of the Opera》、独唱《Music of the Night》、三重唱《All I Ask of You》等，融入了古典、浪漫、流行音乐风格的曲目使得《歌剧魅影》与以往音乐剧有着明显区分。此外，韦伯还创新加入了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，即在创作中将对话融入歌曲，使其成为剧情连接的要素，并作为线索提供的主要方式，这样观众既可以一边欣赏音乐剧，又可以一边满足好奇心理，根据歌曲中的对话等线索来推敲故事剧情。
　　三、结语
　　综上所述，音乐剧《歌剧魅影》之所以能成为风靡全世界的经典之作，与其呈现出的与众不同的艺术特征密切相关，同时还离不开音乐剧舞台美术的辅助。开放的题材、多元的表现手法、独特的音乐风格，再加上赏心悦目的舞台美术设计，从而令音乐剧《歌剧魅影》展现出令广大观众极为震撼的听觉与视觉冲击力，并且以悲剧、浪漫的爱情故事来触动广大观众，从而加深了观众对音乐剧的印象。研究音乐剧《歌剧魅影》所呈现出来的艺术特征对于我国本土化音乐剧创作有很大的借鉴意义，进而在一定意义上促进我国本土化音乐剧的发展。
　　参考文献：
　　[1] 陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺
　　（快活林），2010（16）：6-7.
　　[2] 田云霞.一半是魔鬼，一半是天使――音乐剧
　　《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺（快活
　　林），2011（11）：117-118.
　　[3] 陈潇彤.假面背后的凄美爱情――论《歌剧魅影》的
　　艺术特征[J].佳木斯教育学院学报，2011（3）.
　　作者简介：
　　詹 薇（1976-），女，湖北武汉人，硕士，武汉轻工大学副教授，研究方向：音乐教育。

本文来源：https://www.wnzmb.com/lishi/80952/