【蝶恋花王国维赏析】王国维蝶恋花

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王国维蝶恋花第1篇

行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。
　　想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边？早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。

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王国维蝶恋花第2篇

《蝶恋花·百尺朱楼临大道》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　百尺朱楼临大道，楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人老。
　　一霎车尘生树杪，陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦。
　　
　　《蝶恋花·窗外绿阴添几许》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　窗外绿阴添几许？剩有朱樱，尚系残春住。老尽莺雏无一语，飞来衔得樱桃去。
　　坐看面梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮。自是思量渠不与，人间总被思量误。
　　
　　《蝶恋花·窈窕燕姬年十五》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　窈窕燕姬年十五，惯曳长裾，不作纤纤步。众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。
　　一树亭亭花乍吐，除却天然，欲赠浑无语。当面吴娘夸善舞，可怜总被腰肢误。
　　
　　《蝶恋花·袅袅鞭丝冲落絮》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　袅袅鞭丝冲落絮，归去临春，试问春何许？小阁重帘天易暮，隔帘阵阵飞红雨。
　　刻意伤春谁与诉，闷拥罗衾，动作经旬度。已恨年华留不住，争知恨里年华去！
　　
　　《蝶恋花·谁道江南秋已尽》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　谁道江南秋已尽，衰柳毵毵，尚弄鹅黄影。落日疏林光炯炯，不辞立尽西楼暝。
　　万点栖鸦浑未定，潋滟金波，又幂青松顶。何处江南无此景，只愁没个闲人领。
　　
　　《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》
　　年代: 近代 作者: 王国维
　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

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王国维蝶恋花第3篇

蝶恋花
　　晏殊
　　槛菊愁烟兰泣露，
　　罗幕轻寒，
　　燕子双飞去。
　　明月不谙离恨苦，
　　斜光到晓穿朱户。
　　昨夜西风凋碧树，
　　独上高楼，
　　望见天涯路。
　　欲寄彩笺兼尺素，
　　山长水阔知何处！
　　
　　此作品为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。,足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
　　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
　　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
　　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
　　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

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王国维蝶恋花第4篇

1905年春末夏初，词人返回海宁家中，与妻子莫氏相聚，作此词。词人1896年与莫氏结婚，两年后告别妻子，先后漂泊于上海、日本、南通、苏州，结婚十年间，于莫氏聚少离多，故有“阅尽天涯离别苦”的慨叹。“苦”到深处，“恨”到极致，自是“相看无一语”、“旧恨千千缕”。词人推己及人，由眼前之恨总结出人间永恒之痛：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”追问那艺术特色呢？

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王国维蝶恋花第5篇

朝光绪末年任教于苏州师范学堂时所作。上阕写得是作者在沧浪亭外独步时所见到的地上夜景，下阕写得是天空中的夜色。上下两阕联成了一个有机的整体，写出了夜色的可爱与美丽。苏州师范与沧浪亭一路相隔。沧浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中诗人禁不住又漫步来到这园林胜地。“独”字写出了诗人对沧浪亭由衷的喜爱和自己与众不同的月夜赏景的审美。王国维在苏州师范教习期间，讲授哲学、心理学、逻辑学等课程，并不为时人所重。但王国维先生在讲授中收获颇多，后来，他把自己在《教育世界》上发表的文章结集为《静庵文集》。或许，这个“独”字就是诗人当时心境的写照吧！沧浪亭取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，而这高雅的情趣正是和诗人的内心世界是相通的。月光下，沧浪亭曲折的回廊石栏包裹在层层杨柳之中。那千万枝条正鹅黄嫩绿展现开来，在微微月光的笼罩下，形成一片朦胧的雾气。这是一副多么美丽的月下柔柳图！下阕写自己回到了苏州师范学堂内。随着时光的流转，天上的云已经飘去，而稀稀落落的星星还在天空闪烁，并没有随着流云的消失而隐去。夜空

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王国维蝶恋花第6篇

蝶恋花·满地霜华浓似雪
　　
　　朝代：清代
　　作者：王国维
　　原文：
　　满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。
　　换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。
　　译文
　　满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。
　　天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的事莫过于离别了。
　　注释
　　①霜华，此指严霜。因其每呈结晶状，故云。张祜《旅次上饶溪》：“秋竹静霜华。”
　　②阳关，指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。
　　③浮生，《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。
　　④耽（dān）：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。

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王国维蝶恋花第7篇

蝶恋花——王国维.
　　
　　阅尽天涯离别苦，不道归来,零落花如许。
　　
　　花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
　　
　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
　　
　　最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
　　
　　这个吗？

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王国维蝶恋花第8篇

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王国维蝶恋花第9篇

王国维《蝶恋花》 晓拂在贴《人间词话》，俺这里也来敲敲边鼓，以壮声势。王国维大概是最后一位写得一手好词的词话作者，看他的《人间词话》，就不免要想到他的《人间词》。兄弟这里张贴几首，诸位不妨对照着读读。好在静安先生身体力行《人间词话》倡导的原则 -- 不写长调不用替代不引典故，贴起来倒也简单，几乎不用加注释。 《人间词话》说欧阳修一辈子都在学冯延巳的“尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促①”，静安先生则好像学的是欧阳修的“平芜尽处是春山，行人更在春山外②”。上次贴的一首蝶恋花，末二句都有“思量”一词，下面又是一个例子：王国维　　蝶恋花袅袅鞭丝冲落絮，归去临春，试问春何许？小阁重帘天易暮，隔帘阵阵飞红雨。刻意伤春谁与诉，闷拥罗衾，动作经旬度。已恨年华留不住，争知恨里年华去！ 鞭子懒洋洋地随风摇荡，作者不策马而任其徐行，可见心情不佳。正是暮春天气，回到家来，不忍再看一路所见的蒙蒙飞絮，把帘子拉下，遮得密密实实。不说时光如白驹过隙，转眼已是黄昏，却问是不是因为拉下了帘子，光线昏暗，所以天才黑得快？把那种站在帘前，要作点什么事挽留时光的急迫心情，写的入木三分。但是又有什么用呢？所看见的，只是日间的飘絮和风，已转为傍晚的摧花悲风。而且这股伤春之情，即使是自己家里，也是连个倾诉的人都没有。只能像这十几天（暮春一般是指三月中旬后的十余天）来惯作的那样，抱着被子发闷。突然心中一惊，年华不正在怨惜年华逝去的怨惜中逝去吗？ 古人伤春，有见到落花而伤的，静安先生却是在帘幕重垂、天光难进的小阁之中；古人也有闷睡而伤的，那是因为今夜雨横风狂，明朝绿肥红瘦，静安先生却是在一个晴夜；古人也有在晴夜闷睡而伤的，那是因为妻妾千里，羁旅孤单，静安先生却是回到了自己家里！还要伤春，还有什么因缘？矛头只能转向自己了。责怪自己帘子下得太早；责怪自己想不开，怨惜年华逝去又何益于逝去的年华？但是作者又无法自拔，要不，早就不让鞭丝袅袅而是快马加鞭干正事去了。 曾有大师级人物将王国维的词一句句与前人对照，说他的词尽是古人面目，没有自己的东西。这大概是皮相之论。就说这首蝶恋花吧，除了最后二句，看似词意平平，说的也只是伤春，前人写过成百上千；但是细细嚼来，静安先生一不怨天、二不怨时、更不怨女人，最后二句说得人没有出路，只能反求诸己，向自己的心灵深处去寻找解脱，这种反思的境界，前人词中，实不多见。 静安先生不是没有自己的东西，问题是他的东西不在语言而在境界，这境界又写得太精致，有太多的“刻意”为之的悲剧人生。作者“刻意”伤春，又“刻意”写词，末二句确实玄妙，但读来总感到有斧凿之迹，这类句子写多了，也给人以公式化的感觉。抄一段《庄子·刻意》里的文字作结吧：“若夫不刻意而高，无仁义而修，无功名而治，无江海而闲，不道引而寿，无不忘也，无不有也，淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”①　冯延巳，《玉楼春》（“芳菲次第长相续”）。②　欧阳修，《踏莎行》（“侯馆梅残”）。

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王国维蝶恋花第10篇

被大家熟知的人生三境界，
　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。出自《昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路》
　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴出自。出自柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》：
　　里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。出自辛弃疾《青玉案·元夕》；
　　当然还有很多的名句，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山",秦观的”郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去“等等，都是名词名诗，作者太多了

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