二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析

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　　二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析

　　《兰花花叙事曲》是关铭于1981年根据陕北民歌《兰花花》主部音调及故事情节创编而成的二胡叙事曲。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。它通过对兰花花这样一个美丽善良、天真纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。

　　二胡的音色受天气气候、琴皮 加工、琴筒共鸣、琴码材质、虑音垫片和演奏手法的影响。这里从二胡演奏手法方面分析《兰花花叙事曲》中的音色问题。

　　此句是感情的一个升华。通过力度变化，即前一小句弱于第二小句，通过右手弓子力度变化来实现，左手则放松按弦不加力度做到“轻”。至此将兰花花的美好表现的酣畅淋漓。

　　展开部中进入小快板演奏，采用切把位指法。在右手的运弓方法上要区别于前一段连贯的手法，而是采用短促而跳跃的换弓，用中弓演奏。这一部分要注意运用右手小臂带动以确保时值和灵活程度。这样一段处理用来表现兰花花活泼可爱的性格和形象。接下来的十六分音符左手没有太多的技术问题，关键在右手。右手给好重音，并且拉扎实饱满，注意运弓要平均。

　　摇板的前两个强音la、si，右手要拿住弓子用小臂的爆发力带动，拉出的音要扎实，饱满，有颗粒性。后面的依次以强音作为爆发点表现了兰花花倔强的性格，坚决不向恶势力低头。后面连续的十六分音符在演奏时注意给出重音后就放松，注意左手揉弦的稳定性;演奏半音阶时要注意音准，每个音都得扎实清楚，用以表现兰花花坚韧不拔的性格和与封建势力斗争的坚决。再往后的三连音速度由快到慢，表现了坚强的兰花花一次次无奈而坚决的呐喊，因此每一弓都得铿锵有力，左手揉弦的力度要保持住，直到旋律下行，力度逐渐减弱，直至余音消失。

　　《兰花花叙事曲》是一部叙事体裁的音乐，我们在拉奏的时候要注意情节故事的渗透，有什么样的故事就有什么样的声音。音乐是时间艺术，我们要用在听觉和视觉上引起他人的共鸣。唯有我们自身将整个故事内容与音乐处理做到细致化，才能让大家感同身受，才能把别人带入兰花花的精神世界。

　　赏析:

　　二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是关铭根据一首广为流传的陕北民歌而创编的，其音调取材于《兰花花》的音乐主题和故事情节。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成一个完整的“兰花花爱情悲剧”，本文从作品的结构以及演奏方式等方面对其进行阐述，试对该作品作出较为准确的分析，以期对二胡演奏民乐改编曲起到一定的帮助作用。

　　首先是引子部分：

　　引子由三个音的四度进行将兰花花的主题进行了简单的呈现，此处演奏时右手不宜用太大力量在擦弦上，而应以柔和的音色进行展示。高音re以泛音形式发出，其以独特的音色透出空灵之感，仿佛把听者带入一个古老的传说之中。在引子的演奏中强调“神散意不散”，尤其是四分音符与附点四分音符的连续出现，要处理好缓急相交替，直至最后处，圆滑的回滑音re带领后面四个音结束了引子部分。

　　接下来是展示部：兰花花好

　　第一次主题完整的呈现在听者面前，并以描绘人物形象的演奏方式向听者展现了兰花花这个年轻女孩的可爱美好一面，其歌唱性十分重要，正如词中所写“生下一个兰花花，实实的爱死个人”“一十三省的女儿哟，就数那兰花花好”。在主题出现时，一个四拍的长音la似乎展开了叙述的语气，在伴奏的推动下，高音re以泛音为起点带出以意味深长的下滑音，其甩腔味道便自然而出。接着两个前后出现的mi音要注意左手技巧的运用，如此处：即第一个mi音用二指伸展下去，带以滑音回到re音上。这样演奏便巧妙的将女孩委婉的性格表现的淋漓尽致。那么在接下来的演奏中滑音占了很重要的位置，不但将乐曲的风格突显出来，同时也将人物进行了细致的刻画。在空过六拍后，弱起小节再次带动旋律走向，接连出现几个高音re此处二胡的高音在音量上不如中把位的浑厚，但是正是在下把位演奏，回滑音的处理上只要细腻到位，那么其发音效果会直击人心，这种声腔化的演奏只有弦乐器才能做到。这一部分连续使用了这种特殊的连接技巧，直至出现主奏声部与伴奏声部的对话，情绪才逐渐放缓，演奏状态也松弛下来，最后以长音re连收带起进入下一段。

　　再来看展开部：

　　进入小快板的演奏首先值得一提的是c调指法的调整。它采取了“半把式掐把”，把通常用二指按的do音，改为用一指来按。这样在进行音阶do、re、mi时可以一次用一二三指交替而无需在一把位和二把位之间用换把来解决，既科学又保证了音准。在右手的运弓方法上要区别于前一段连贯的走法，而是采取短促而跳跃的换弓，大部分在中弓运行。在切分音的演奏上，用右手小臂带动弓子快速切换弓法以保证时值、力度和声音的干脆，这个方法同样适用于短促的顿弓。这种很活跃的演奏方式恰好可以突显处人物活泼纯真的性格，一个开朗的小女孩形象便从音符的跳动中呈现在听者面前，这种欢快的情景如同迎亲的队伍由远及近，夹杂着兰花花欢喜的心情。在此段演奏中干净的音色至关重要。在接下来的十六分音符进行中，左手没有太多技巧上的负担，演奏者最重要的是右手弓段的均匀。快弓在推拉之间的距离、力度、速度保持一致且充分，那么快弓在这一段旋律的推动中便能更好地引出下面如歌的小广板。

　　广板的右手擦弦十分重要，连续换弓的痕迹要尽量减小，并保证擦弦的力度及弓毛与弦的接触面立体、丰厚，在音色的质感上和听觉上便达到了一个完美的效果。左手要一直保持揉弦状态，滚揉既可，不能太过，否则乐曲演奏到后面就毫无张力可言。

　　乐曲进行到这里通常会出现叙事曲中常见的转折，所谓转折就应着重体现在情感的变化上。在民族作品中通常会以散板的形式来进行情绪上的起伏及转变。在这段散板中“悲愤”是其主要的演奏情绪。首先是如仰天长啸般的强音1a

　　此处应在爆发力释放出来后马上以缓慢的速度渐渐推进，后以强音收尾，其运弓的速度及手指对弦施压的力度要掌控好。之后连续的带音头的重音出现，并以越来越快的趋势向前流动，音色上的转换要有所考虑。在重音演奏中，右手中指和无名指顺着小臂带动腕子的力量，以高弹性的动作带动弓子快速行进，并在发力的瞬间松弛。如果没有松弛下来便是保持音的演奏方式了。紧接着旋律中出现此处右手的拉奏就要由慢渐快，以连续换弓的方式，推动高音的出现，注意力度和速度上的渐进。接着音调唉情绪上的高涨之后后以突然下落的方式停在了si音上，保持音、连顿弓及夸张揉弦的运用，如敲击人心的鼓棒，阵阵心痛，表现出兰花花本纯真的一个女性被封建社会礼教残害而断送了自己憧憬的爱情。她是如此的伤心与愤怒，而面对庞大的封建婚姻制度自己又是如此渺小。因此演奏者的情绪中除了悲愤还有无奈。

　　再现部：

　　故事继续发展，兰花花的花轿被强行抬进了她憎恨的周家。主题再一次进行呈现，但是在速度及演奏法上又一些改变，因为此时的演奏心境已大不相同，就如一个人在拼命挣扎之后无力的瘫坐在地上，任人宰割。乐段开头以很轻的力度、暗淡的音色渐进，并带有绵长的滑音做修饰，显出人物内心的委屈、不甘与压抑。同时弓子在每个乐逗之间要加些小小的停顿，以左手轻轻压揉为连接，让听者感受到是一个人在抽泣。在接下来的主题呈现中出现了内弦，那么在内弦的音色对比上要做好充分的准备，包括与演奏第一次主题不同的大幅度的回滑音，这些是表现人物内心纠结怨恨最直接的表现手法。在第二次的主题呈现时，演奏情绪上又发生了变化，呈递进关系。这一次在揉弦上要加大揉动的频率和力度，要把这一揉弦技巧融入音符的流动中，使其声腔化，尤其在出现高音点的时候。这时要注意右手的弓子不在是每一乐逗都停顿而是选择呼吸的时候进行细微的停顿，以做强调作用。

　　如此处在旋律的进行中做些呼吸性的小停顿是十分必要的。当乐段第三次主题呈现时，紧跟着后面的处，高音mi是段落内的最高音，因此，前面音符的推动作用十分重要，要给人以一定的期待感，这对右手弓子的分配要十分讲究，同时也要以连绵的强烈擦弦与左手夸张的滑音相配合，直至出现这一旋律：

　　此处旋律走向趋于下行，那么情绪也渐渐由愤怒转为思考，揉弦的滚动变小而手指压力加大，如勾心般颤抖，如疲惫的身体在狂风中摇曳。主奏与伴奏进行交替对话时，演奏者要明确这一部分在乐段中的作用，就像暴风雨前的宁静一般，要极力控制住激动的情绪，拿捏好右手擦弦的力度，以迎接下面反抗性的摇板。

　　摇板中一开始的两个强音la和si是如鼓声般坚定且执着的音调，此处的演奏处理首先右手要拿住弓子以小臂带力快速擦弦后以反弹的力量放回弓子，再次以拉弓发力，再反弹回来，弓子自始至终不要离开触弦点，否则音色在爆发时会有扯弦的噪声，也容易使音准发生细微的变化。后面激动的情绪依次以强音作为爆发点突显出兰花花倔强的性格和决不向恶势力低头的决心。在高昂的旋律进行中要注意一些强弱上的变化，如镜头在摇摆一样，旋律以势不可挡的力量进行。在接连出现的十六分音符时要注意右手弓子的弹性及擦弦的稳定性，千万不可急躁的将半音进行草草了事，而要表现出女孩奔跑时坚定的信念，“拼上性命我往哥哥家里跑”“咱们俩死活哟长在以搭”，最后以悲壮的两个高音用强有力的拉弓结束了兰花花的悲惨命运，如谱例：她的壮举以投崖画上句点。绝望的、无奈的、悲恸的人们站在崖边一次次的呼喊着那个勇敢的女孩，连续的三连音敲击着琴弦，每一弓都要铿锵有力，掷地有声，弓子的擦弦力度要保持住，直到旋律逐渐下行，再慢慢减弱减慢，左

　　最后的尾声部分：

　　尾声可以说是人们对兰花花这个女性所代表的反抗精神的敬仰和歌颂，那么在演奏时要注重歌唱性。音符中带着回忆的语气，对自由的渴望。当主题再一次呈现时，演奏者对主题的处理要稍显不同，此处在长音la之后的re音，不再是委婉的下滑音，而是更为豁达的音调。包括后面的三个音用特殊指法演奏时也无需圆润，反而要突出人物同封建势力作斗争的坚强性格。

　　最后，在演奏《兰花花叙事曲》这部作品时，应先考虑整个乐曲是由一个真实的故事贯穿其中，因此在叙事过程中的情节安排直接关系到演奏者的情感表达，要尽量使情节紧凑而不失细节上的处理，这样才能做到运用二胡的演奏技法完整的诠释兰花花这个人物，并表达出演奏者的音乐情感。

　　二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析

　　【摘 要】《兰花花》是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌，从20世纪30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创出来的。《兰花花》被发掘问世之后，以其悲剧的美，吸引了众多的艺术家，改编成各种音乐形式，歌剧、歌舞剧、芭蕾、电视、电影、动画片，以及形形色色的器乐曲。

　　【关键词】二胡曲;《兰花花叙事曲》;演奏技巧

　　中图分类号：J648.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2020)11-0069-01

　　在民族乐器中，最能表达《兰花花》情调的，是二胡这种悲情乐器。改编版影响最大者，莫过于关铭作于1981年的二胡协奏曲《兰花花叙事曲》。关铭不是陕西人，但对陕北音乐也是行家了。在《兰花花叙事曲》中，关铭借鉴了西洋奏鸣曲式结构张力，创作集中了秦派二胡几乎所有的演奏手法，最有效地发挥了二胡的表现力，用叙事的形式，真切、朴素地表达了人物内心的思想感情。乐曲的旋律主题取材于陕北民歌《兰花花》。描述了纯朴善良的农村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力奋力抗争的故事。乐曲由“引子”“兰花花好”“抬进周家”“出逃”“尾声”五部分组成。

　　一、引子部分

　　这是一段散板，曲调悠扬、自由，高亢起伏的旋律把我们带进了辽阔的陕北高原。这一段引子通常由伴奏乐器来演奏，如果用二胡演奏，要把散板中的句法安排好，做到散而不断、张弛自然。

　　二、乐曲的第一部分

　　一小节散板过后，进入第一部分“兰花花好”。这一部分又由中板、小快板及华彩部分组成。中板体现了兰花花的纯朴和美丽，以及人们对兰花花的赞美。这一部分的演奏要委婉、柔美，做到亲切朴实。第33小节和34小节演奏时一定要弱，第35小节和第36小节演奏时语气上来一些，到第37小节时，情绪开始有激动的成分，运弓也要宽阔，使音色变得饱满而富有内在的力度。第49小节速度渐慢，音量也随之渐弱并用泛音音色，收在长音“”上。伴奏通过八小节的间奏过渡，进入小快板的段落。二胡此时转C调用(2-6)弦演奏。这是一段欢快、跳跃的旋律，塑造了兰花花天真无邪、活泼可爱的形象。这一部分的演奏，弓指法的配合要干净果断，发音富有弹性。快弓及抛弓等技法的演奏也要清楚、均匀。从第100小节开始，为小快板的第二部分，转为F调。这是一个歌唱性的乐段，旋律舒展明快，演奏时运弓要连贯和流畅。第106小节、第110小节中的“”音，要用压揉的方法演奏。第127小节渐慢后，整体音量要渐弱下来，显得遥远、空旷一些。第135小节是华彩部分，这段华彩音乐具有很强的震撼力，描述了兰花花得知地主逼婚时所表现出的愤恨与悲痛。第一个长音的装饰音和主音都要强奏，用腕子瞬间的爆发力奏出音头，随后稍弱下来再渐强，逐渐加快弓速，最后强而饱满地将音收住。接下来的八个四分音符要坚实有力地用断奏的方法奏出，后面的八分音符也要强奏，之后的八分音符要由慢渐弱来演奏，并顺势通过快弓推到强音，“”再突然慢下来，华彩中部的两个高音“”和“”后面的拉推弓演奏也要由慢渐快进行。尾部的八个十六分音符“”，要用连顿弓一弓完成，要求发音清楚，有颗粒性。

　　三、乐曲的第二部分

　　“抬进周家”是一段慢板，曲调哀怨、悲愤，刻画出了兰花花被逼到周家后痛苦的心态。从慢板开始的第136小节到第151小节，演奏时要控制好音量。前八小节音量弱一些，从第144小节开始情绪有些激愤，音量这时要放开一些。从第152小节开始，是这一部分的高潮，演奏时要注意运弓宽一些且弓速加快，揉弦的力度也要加大。从第161小节开始，情绪逐渐从高潮向平静转换，演奏时力度也要随旋律音区的回落从强到弱逐渐过渡下来。

　　四、乐曲的第三部分

　　“出逃”转为G调演奏，采用了戏曲板式中的摇板和快板的结构形式来表现，给人以紧张、急促的感觉，表现了兰花花出逃时的急切心情。具有爆发力的强音突然奏出，也从另一侧面表现出了兰花花欲与封建势力拼死进行抗争的堅强性格。第168小节、第169小节和第184小节、第185小节的强音，要用“砍弓”的手法来演奏，每个音拉弓奏出后，回弓时不要蹭到琴弦而发出杂音。从第200小节开始是紧拉慢唱的形式，演奏时旋律要连贯、舒展。第216小节转D调时，运用了连续的跨拍连弓来演奏，增加了音乐的急促感。演奏时此处应有渐强的趋势，后面的快弓则要求干净清晰，并随旋律走向把强弱对比表现出来。从第234小节开始，又是一段紧拉慢唱的形式，转为A调演奏。演奏时除保持连贯流畅外，还要注意带有一定的紧张度。之后的快弓部分主要是把半音阶音型模进演奏准确。练习时先放慢速度，把各音之间的关系搞准，特别是换把时第一个音的准确性最重要。这部分表现的是兰花花在绝望中投崖时的惊心动魄的场面。第260小节的3/4拍三连音演奏，速度可自由一些，三连音演奏要由慢渐快进行。

　　五、乐曲的“尾声”部分

　　这是一段徐缓、深情的慢板，抒发了人们对兰花花的怜惜和缅怀之情。演奏这一段落时，要给人肃穆、哀思的感受，因此音量要弱一些，揉弦幅度也要小，在宁静中显露出一丝凄美。

　　总之，乐曲成功的关键在于技术与情感的完美结合，用科学的演奏手法表达出民间传统音乐的艺术魅力。这部作品“集中了秦派二胡几乎所有的演奏手法，最有效地发挥了二胡的表现力”。它入选了全国音乐院校教材，是二胡等级考试曲目。

　　二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析

　　《兰花花叙事曲》用二胡给人们讲述了一个动人的故事。

　　据网络资料：

　　兰花花原名叫姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别 。

　　兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买去做妻。兰花花在石家受尽折磨，她日夜思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年正月病死，死时24岁，留下一女一男两个孩子。

　　红军战士东征胜利后回到陕北，得知兰花花被迫嫁人，非常难过，但又怕给兰花花带来麻烦，故也没敢去看望兰花花，只有苦在自己心里。之后又听到兰花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。在医院治疗中暗自构思怀念兰花花的相思之歌。出院后，他恰好又转业到固临县(今延安市临镇)文教科当科员。不久又调到固临县小学任教导主任。他还朝思暮想兰花花，便把在住院时编的兰花花歌曲整理出来(全长84句)，把任家改为周家。教学生娃娃和村民演唱、传诵。《兰花花》很快在固临、延安、宜川、绥德等地传唱开来。后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速传遍了陕甘宁边区和大江南北。全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。

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